Abonneren op de wekelijkse nieuwsbrief
20 augustus 2026
Publicaties in andere talen
De concertzaal, gebouwd voor een publiek van 2000 personen, is het grootste en meest gedetailleerde deel van het paleis. Dankzij de grote ramen, die het grootste deel van de muren en een groot deel van het plafond bedekken, is het de enige concertzaal in Europa die volledig met natuurlijk licht kan worden verlicht. Het gele midden van het dakraam lijkt vanaf de zijkanten op een kroonluchter en vanaf de onderkant op de zon. Andere decoratieve elementen zijn een enorme marmeren boog, mozaïekzuilen en honderden gebeeldhouwde bloemen. Dave Z/Shutterstock

Het Paleis van de Catalaanse Muziek: Barcelona’s art-nouveau

In deze aflevering bezoeken we een monument van de Catalaanse traditie.

LinkedInPinPrint

Gebouwd tussen 1905 en 1908 is het Paleis van de Catalaanse Muziek in Barcelona een meesterwerk van de Catalaanse art nouveau. De concertzaal vormde het kroonstuk van architect Lluis Domenech i Montaner (1849–1923). Het is het meest exemplarische architecturale werk dat geïnspireerd is door de Catalaanse Renaissance, die tot doel had de Catalaanse taal, literatuur en nationale identiteit te herstellen.

Nog geen honderd jaar eerder was de kenmerkende cultuur van Catalonië in verval. Hoewel de eenwording van Spanje onder koning Ferdinand en koningin Isabella aanvankelijk voorwaarden schiep voor culturele bloei, leidde ze geleidelijk tot een kunstmatige Castiliaanse dominantie. De politieke centralisatie van koning Filip V in het begin van de achttiende eeuw versnelde dat proces.

Taalverschillen tussen Catalonië en Castilië vormden de eerste vonk voor de Catalaanse Renaissance, die in de jaren 1830 begon als een literaire beweging. In de daaropvolgende decennia verspreidde ze zich naar andere kunstvormen. Vocale muziek — waarin de Catalaanse taaltraditie eveneens een centrale rol speelt — werd bijzonder belangrijk.

Een koorvereniging die vooropliep in de muziek van de Catalaanse Renaissance, het Orfeó Català, gaf opdracht tot de bouw van het Paleis van de Catalaanse Muziek en koos Montaner — een gevestigde Catalaanse architect op gebied van art-nouveau. De architectuurstijl legt de nadruk op organische vormen, golvende lijnen en de integratie van beeldhouwwerk, glas-in-lood en smeedijzer.

Stilistisch werd de art nouveau beïnvloed door naturalistische en middeleeuws geïnspireerde stromingen zoals de neogotiek. Maar de stijl was ook eclectischer — en putte eveneens uit klassieke en barokke vormen. Het paleis is een toonbeeld van die eclecticiteit en combineert architectonische elementen uit de lange geschiedenis van Catalonië met klassieke zuilen en Moorse mozaïeken. Moderne materialen zoals staal maakten het mogelijk ruimtes op grotere schaal te bouwen met minder ondersteunende structuren dan historisch gezien mogelijk was.

In 1997 werd het Paleis van de Catalaanse Muziek uitgeroepen tot UNESCO-Werelderfgoed. Tegenwoordig bezoeken jaarlijks meer dan een half miljoen mensen de concertzaal — om een liveconcert bij te wonen of het gebouw te bezichtigen. Rondleidingen voeren langs de grote concertzaal van het paleis, de Lluís Millet-zaal, de vestibule en het Petit Palau — een ondergrondse auditoriumzaal die in 2004 werd toegevoegd.

De zuidoostelijke hoek van het paleis, gelegen op een belangrijk kruispunt, vormt het middelpunt van de gevel. Een groep klassieke beelden, getiteld “Het Catalaanse volkslied” van Miguel Blay, steekt af tegen de sobere achtergrond van de gevel. De meeste figuren stellen Catalanen in traditionele klederdracht voor. Boven hen staat Sint-Joris – de geliefde beschermheilige van Catalonië – in een volledig harnas. Valerie2000/Shutterstock
De Lluís Millet-zaal, vernoemd naar een van de oprichters van het Orfeó Català, heeft drie glazen wanden met sierlijk bewerkte bloemmotieven, met mozaïek versierde zuilen en een 300 kilo zware kroonluchter van smeedijzer in Arts-and-Crafts-stijl. Aan de muren staan bustes van personen die verbonden zijn met het paleis of het Orfeó Català, waaronder Millet en zijn medeoprichter Amadeu Vives. agsaz/Shutterstock
De imposante marmeren trap, geflankeerd door bekroonde lampen op zuilen, is voorzien van een marmeren balustrade die wordt ondersteund door balusters van transparant geel glas. De foyer en de trap zijn een toonbeeld van de Catalaanse art nouveau, met hun vloeiende en gebogen lijnen, bloemmotieven, glas-in-loodramen en organische groene en gouden kleurstelling. Mitzo/Shutterstock
Gotische beelden van de muzen met muziekinstrumenten vormen een halve cirkel achter het podium en worden in twee groepen verdeeld door het Catalaanse wapen in het midden. De bovenlichamen van de beelden steken uit boven de mozaïekmuur, die opvallend veel rode en oranje tegels bevat. Boven het podium bevindt zich een galerij die doet denken aan een kerkkoor, met daarin een pijporgel met meer dan 3.000 pijpen. goga18128/Shutterstock
De door Pablo Gargallo en Dídac Masana ontworpen marmeren boog omlijst het podium van de concertzaal. Tussen de Dorische zuilen aan de rechterkant staat een buste van Beethoven, met daarboven het beeldengroepje “De rit van de Walkuren” uit Richard Wagners opera “Die Walküre” . Dave Z/Shutterstock
De Moorse stijl komt duidelijk tot uiting in de gevel van het paleis, met name in de kleurrijke bloemenmozaïeken op de balkonzuilen. De veelheid aan kleine en middelgrote zuilen is een kenmerk van de Moorse architectuur dat later door de Spaanse gotiek werd overgenomen, terwijl de rode baksteen in beide stijlen terug te vinden is. Klassieke bustes van de Italiaanse componist Giovanni Pierluigi da Palestrina en de Duitse componisten Bach en Beethoven sluiten aan bij het eclecticisme van het paleis. Emily Goodwin/Shutterstock

Gepubliceerd door The Epoch Times (10 maart 2026):Palace of Catalan Music: Barcelona Art Nouveau

GERELATEERD